薩爾斯堡懸絲偶的運作方式

懸絲偶就是一種以琴弦操控的偶

懸絲木偶是一種由上方以細線或鋼絲操控的偶。這個詞源自法文的「小瑪麗」，提醒我們中世紀的線偶經常搬演聖經故事。這使懸絲木偶有別於手偶、杖頭偶和皮影偶。它們在歐洲歷史悠久，十八世紀時甚至有人專門為它們譜寫歌劇。由安東·艾謝爾於1913年創立的薩爾茲堡劇院，至今仍以這種方式演出全本歌劇。

薩爾茲堡十字操控架

該劇團的技法主要仰賴「薩爾茲堡十字操控架」，這是安東·艾謝爾於1913年研發的操控裝置。它是一個T形的操控十字架，附有三角形部件和一根操控手部的木桿，經改良的精緻版本沿用至今。操偶師隱身於舞台上方，透過十字操控架引導每個偶。劇院歷史網頁將成果形容為「幻術般的偶戲」，操偶師全程隱而不見，偶的動作栩栩如生。

2016年認證的意義

2016年，奧地利聯合國教科文組織委員會認可了該劇院的操偶技法，稱為「Spielpraxis」，並將其登錄為奧地利國家名錄的無形文化遺產。委員會形容這是偶戲與人偶劇場中發展最精緻的形式。國家名錄是奧地利依聯合國教科文組織公約設立的自身登錄制度，與國際名錄各自獨立。這項認證既是對操偶技藝的肯定，也彰顯了技藝傳承的重要性。

製作一尊木偶

每一尊偶都在劇院自家的工坊中雕刻、組裝並縫製服裝。頭部是最具表情張力的部位，一顆頭可能需要三天到數個月才能完成。這些頭部出自不同雕塑家之手，有來自薩爾茲堡的，也有來自其他地方的，而劇院的常駐木偶每一尊都是手工打造、獨一無二。服裝另行製作，劇團成員既在舞台上演出，也在工坊裡工作。

學習這門工藝

精通木偶操控需要數年功夫。劇院藝術總監表示，操偶師要真正掌握操控技巧，需要六到八年，而且每位操偶師也都要在工坊工作。這些偶並非全都同一尺寸：最早的懸絲木偶只有20到30公分高，1930年代為了巡演大型露天舞台，則打造了將近一公尺高的大型偶。這樣的尺寸跨度，展現了劇團如何隨時代演進，讓這門工藝適應不同的舞台。

服裝與草創時期

服裝從一開始就是這門工藝的一部分。創辦人的妻子羅莎負責製作早期的服裝，而創辦人則親自雕刻最初的頭部與身體，並在薩爾斯堡的一所職業學院教授雕塑。最初的劇目以卡斯珀爾劇為主，後來在他的兒子赫爾曼的帶領下轉向音樂劇場，赫爾曼也將舞台與燈光現代化。人偶、服裝與舞台設計同步發展，這正是為什麼即使到了現代，一場製作依然像是一件完整的工藝作品。

這對你的夜晚意味著什麼

了解這門技術後，觀賞的方式也會改變。留意人偶停下時重量如何沉澱、頭部如何在手部動作之前先轉動，以及琴弦如何在舞台燈光下幾乎消失無蹤。最動人的時刻，往往來自一個微小的動作所傳達出的情感。《魔笛》與《真善美》都依賴同樣的技術，卻運用在為截然不同故事所打造的人偶上，一個以德語演出，一個以英語演出。

從一間工作室到 Schwarzstraße

這座劇院於 1913 年在其創辦人——一位雕塑家——的工作室中誕生，首場公開演出是莫札特的《巴斯蒂安與巴斯蒂安娜》。此後它歷經多處落腳，終於在 1971 年於現址 Schwarzstraße 24 開幕。巡演足跡遍及多國，而《魔笛》成為演出場次最多的製作。如今，這裡上演歌劇、戲劇與童話故事，季節性劇目也隨全年更迭。

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