マリオネットで綴る『魔笛』

物語のあらすじ

夜の女王は王子タミーノに、高僧ザラストロに囚われた娘パミーナを救い出すよう命じます。タミーノは鳥刺しパパゲーノとともに旅立ちます。タミーノはパミーナを見つけ、二人は恋に落ちますが、結ばれるためにはいくつもの試練を乗り越えなければなりません。やがてパパゲーノも自分のパパゲーナを見つけます。女王とその仲間は打ち負かされます。勇気と忠誠、そして学びをめぐるおとぎ話であるこの筋書きは、だからこそ大人にも子どもにも響くのです。

登場人物

タミーノはテノール、パミーナはソプラノ、ザラストロはバス。鳥刺しのパパゲーノはこのオペラの喜劇的な中心であり、夜の女王はコロラトゥーラ・ソプラノで、その復讐のアリアはオペラでもっともよく知られた曲の一つです。パパゲーノの鳥刺しの歌や、パミーナの肖像について歌うタミーノのアリアも有名です。マリオネットの舞台では、それぞれの役は劇場自身の工房で作られた人形であり、客席の後方からでも登場人物が一目で見分けられます。

オペラか、歌を交えた芝居か

モーツァルトが求めたのは、歌われる曲を台詞でつなぐ形式、すなわちジングシュピールと呼ばれるもので、ドイツ語の台本はエマヌエル・シカネーダーが書きました。初演は1791年9月30日、ウィーンのヴィーデン自由家劇場で行われ、シカネーダー自身がパパゲーノを演じました。喜劇と見せ場、そして真剣な思想が混ざり合ったこのオペラが、なぜこれほど人形と自然に調和するのかがよくわかります。『魔笛』は、すべてのオペラのなかでもっとも頻繁に上演される作品の一つです。

ザルツブルクの舞台

この劇場の『魔笛』は1952年にボストンで初演され、劇団で最も上演回数の多い演目となりました。舞台美術はギュンター・シュナイダー＝ジームセン、衣装はフリーデル・アイヒャーによるもので、現在の演出はトーマス・ライヒャルトが手がけています。人形や装置は劇場付属の工房で制作されました。音楽は録音で流れるため、生でご覧いただくのは人形遣いの技そのものです。モーツァルトの旋律に合わせて、人形たちが回り、お辞儀をし、糸に操られて宙を舞います。

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人形が加えるもの

マリオネットは歌うことができません。そこが肝心なのです。芸術性は、音楽が流れるなかで人形が何をするかに宿ります。お客様は、まるで生きているかのような動き、はっきりとした人物像、そして人形が小さいからこそ映えるユーモアの瞬間を語ってくださいます。鳥の衣装、試練、夜の女王の登場といったこのオペラの童話的な場面は、生の歌手が立つ舞台ではより苦労してようやく達成できる軽やかさで、人形劇が難なく扱える題材なのです。

モーツァルト生誕の地で観る

ザルツブルクはモーツァルトの生まれた街であり、『魔笛』はマリオネット劇場のレパートリーに欠かせない定番演目です。このオペラはザルツブルク音楽祭でも定期的に上演されるため、この街では複数の形で楽しめます。マリオネットで観ることは、多くの訪問者が大舞台でしか知らない作品に、この土地ならではの層を加えます。小さな客席、童話のオペラ、そして一世紀以上にわたりモーツァルトを専門としてきた劇団——それこそがここでの体験です。

短縮版と完全版

劇場では完全版と短縮版の両方を上演しています。完全版は2時間10分で、第1幕の後に休憩があります。短縮版は約1時間で、大人と8歳以上のお子様におすすめです。いずれの場合も英語・フランス語・スペイン語・中国語の解説が舞台の脇に投影され、オペラ自体はドイツ語で上演されます。ご予約の際にどちらの版かを選び、カレンダーをご確認ください。レパートリーは季節ごとに変わります。