ザルツブルクのマリオネットの仕組み

マリオネットとは糸操り人形のことです

マリオネットとは、糸やワイヤーで上から操られる人形のことです。その語源はフランス語で「小さなマリア」を意味し、中世の糸操り人形がしばしば聖書の物語を演じていたことを思い起こさせます。これが、手遣い人形や棒遣い人形、影絵人形とは一線を画す所以です。ヨーロッパでは長い歴史を持ち、18世紀にはマリオネットのためにオペラが作曲されました。1913年にアントン・アイヒャーによって創設されたザルツブルクの劇場では、今なおこの方法で全幕オペラが上演されています。

ザルツブルクの十字架

同社の技法は主に、アントン・アイヒャーが1913年に開発した操作十字架「ザルツブルク・クロス」に依拠しています。これはT字型の操作十字架で、三角形と手操作用の棒を備えており、洗練された形は今日でも使われています。舞台の上方に隠れた操り手が、この十字架を通して各人形を操ります。劇場の歴史ページでは、その成果を「イリュージョニスト・パペットリー（幻想的な人形劇）」と表現しており、操り手は姿を見せず、人形たちはまるで生きているかのように動きます。

2016年の認定が意味するもの

2016年、オーストリアUNESCO委員会は、この劇場独自の上演技法「シュピールプラクシス」を認め、オーストリアの国内登録における無形文化遺産として登録しました。委員会はこれを、人形劇およびフィギュア劇の最も高度に発展した形態と評しました。国内目録は、UNESCO条約に基づくオーストリア独自の登録であり、国際的なリストとは別のものです。この認定は、人形を操る技術と、その技術を次世代へ伝えていくことの重要性の両方を称えるものです。

フィギュア制作

それぞれの人形は、劇場付属の工房で彫刻され、組み立てられ、衣装をまとわれます。最も表情豊かなのは頭部で、ひとつの頭を作るのに3日から数か月かかることもあります。頭部はザルツブルクをはじめ各地の異なる彫刻家によって手がけられ、劇場専属の人形はそれぞれが手作りで唯一無二の存在です。衣装は別途仕立てられ、一座のメンバーは舞台だけでなく工房でも制作に携わっています。

技を磨く

人形遣いの技を極めるには長い年月がかかります。劇場の芸術監督によれば、人形遣いが操りを真に極めるまでには6年から8年を要し、どの人形遣いも工房で制作にも携わっているといいます。人形はすべて同じ大きさではありません。最初の操り人形はわずか20～30センチでしたが、1930年代には大規模な野外劇場への巡演のために、1メートル近い大型の人形も作られました。この幅広さは、時代とともにさまざまな舞台に合わせて技を磨いてきたことを物語っています。

衣装と黎明期

衣装は当初からこの芸術の一部でした。創業者の妻ローザが初期の衣装を仕立て、創業者自身が最初の頭部と胴体を彫刻し、ザルツブルクの職業学校で彫刻を教えていました。レパートリーはカスペルレ劇から始まり、息子ヘルマンのもとで音楽劇へと移行し、彼は舞台と照明を近代化しました。人形、衣装、演出はともに発展してきたため、現代の公演もなお一つの工芸作品のように感じられます。

あなたの夜にこれが意味するもの

技法を知ることで、観る目が変わります。人形が止まるときに重みがどのように落ち着くか、手が動く前に頭がどう回るか、舞台照明の中で糸がほとんど消えていく様子に注目してください。最高の瞬間は、小さな動きが感情として伝わる瞬間です。『魔笛』と『サウンド・オブ・ミュージック』はどちらも同じ技法に支えられており、まったく異なる物語のために作られた人形に適用されています。一方はドイツ語、もう一方は英語で上演されます。

工房からシュヴァルツシュトラーセへ

この劇場は1913年、創業者である彫刻家の工房で、モーツァルトの『バスティアンとバスティエンヌ』の初公演とともに始まりました。その後いくつかの拠点を経て、1971年に現在のシュヴァルツシュトラーセ24番地の建物で開場しました。巡演は劇団を多くの国々へ導き、『魔笛』は最も上演された演目となりました。今日ではオペラ、演劇、童話を上演し、季節ごとにレパートリーが変わります。

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