La flauta mágica con marionetas

La historia en breve

La Reina de la Noche pide al príncipe Tamino que rescate a su hija Pamina, retenida por el sumo sacerdote Sarastro. Tamino parte con el pajarero Papageno. Tamino encuentra a Pamina y ambos se enamoran, pero deben superar varias pruebas antes de poder estar juntos. Al final, Papageno también encuentra a su Papagena. La Reina y sus aliados son derrotados. La trama es un cuento de hadas sobre el valor, la lealtad y el aprendizaje, y por eso funciona tanto para adultos como para niños.

Quién es quién

Tamino es tenor, Pamina soprano y Sarastro bajo. Papageno, el pajarero, es el corazón cómico de la ópera, y la Reina de la Noche es una soprano de coloratura cuyo aria de venganza figura entre las páginas más conocidas de la ópera. También son famosos el canto del pajarero de Papageno y el aria de Tamino sobre el retrato de Pamina. En el escenario de marionetas, cada papel es una figura creada en los propios talleres del teatro, y los personajes se reconocen de un vistazo, incluso desde el fondo de la sala.

¿Ópera o obra de teatro con canciones?

Mozart recurrió a números cantados unidos por diálogo hablado, una forma conocida como Singspiel, y Emanuel Schikaneder escribió el texto alemán. El estreno tuvo lugar en Viena el 30 de septiembre de 1791, en el Freihaus-Theater auf der Wieden, donde el propio Schikaneder interpretó a Papageno. La mezcla de comedia, espectáculo e ideas serias que caracteriza a la ópera ayuda a explicar por qué encaja tan naturalmente con las marionetas. La flauta mágica es una de las óperas más representadas de todas.

La producción de Salzburgo

La Flauta Mágica del teatro se estrenó en Boston en 1952 y se convirtió en la producción más representada de la compañía. La escenografía es de Günther Schneider-Siemssen y el vestuario de Friedl Aicher, mientras que la puesta en escena actual es de Thomas Reichert. Los títeres y el equipo se fabricaron en los propios talleres del teatro. La música es grabada, así que lo que se ve en vivo es el trabajo de los titiriteros: figuras que giran, se inclinan y vuelan sobre cuerdas al compás de Mozart.

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Lo que aportan los títeres

Una marioneta no puede cantar, y esa es precisamente la clave. El arte reside en lo que hace la figura mientras suena la música. Los espectadores describen un movimiento asombrosamente realista, un claro sentido del personaje y momentos de humor que funcionan porque las figuras son pequeñas. Las escenas de cuento de hadas de la ópera, como los disfraces de pájaro, las pruebas y la aparición de la Reina, son el tipo de material que el teatro de títeres maneja con una ligereza que un escenario con cantantes en vivo tiene que esforzarse más por lograr.

Verla donde nació Mozart

Salzburgo es la ciudad natal de Mozart, y La Flauta Mágica es un pilar permanente del repertorio del Teatro de Marionetas. La ópera también se representa con regularidad en el Festival de Salzburgo, por lo que la ciudad la ofrece en más de un formato. Verla con marionetas añade una capa local a una obra que la mayoría de los visitantes solo conoce desde grandes escenarios: una sala pequeña, una ópera de cuento de hadas y una compañía que ha hecho de Mozart su especialidad durante más de un siglo.

Versión corta o completa

El teatro representa la ópera en versión completa y en versión corta. La versión completa dura 2 horas y 10 minutos, con un intermedio tras el primer acto. La versión corta dura aproximadamente una hora y se recomienda para adultos y niños a partir de 8 años. En ambos casos se proyectan explicaciones en inglés, francés, español y chino junto al escenario, mientras que la ópera se canta en alemán. Elija la versión al reservar y consulte el calendario, porque el repertorio es de temporada.