Sådan fungerer Salzburg-marionetterne

En marionet er en strengedukke

En marionet er en dukke, der styres ovenfra med snore eller tråde. Ordet kommer fra fransk og betyder lille Marie – en påmindelse om, at middelalderens snoredukker ofte opførte bibelske historier. Det adskiller marionetter fra hånddukker, stangdukker og skyggedukker. De har en lang historie i Europa, og der blev komponeret operaer til dem i det 18. århundrede. Salzburg-teatret, der blev grundlagt i 1913 af Anton Aicher, opfører stadig fuldlængde-operaer på denne måde.

Salzburg-korset

Teatrets teknik hviler hovedsageligt på Salzburg-korset, et styrekors, som Anton Aicher udviklede i 1913. Det er et T-formet styrekors med en trekant og en pind til hænderne, og en forfinet form bruges stadig i dag. Dukkeføreren, skjult over scenen, styrer hver figur gennem korset. Teatrets historieside beskriver resultatet som illusionistisk dukketeater, hvor dukkeføreren forbliver ud af syne, og figurerne bevæger sig levende.

Hvad anerkendelsen i 2016 betyder

I 2016 anerkendte den østrigske UNESCO-kommission teatrets styreteknik, kaldet dets Spielpraxis, og optog den på Østrigs nationale fortegnelse over immateriel kulturarv. Kommissionen beskrev den som den mest højtudviklede form for dukke- og figurteater. Den nationale fortegnelse er Østrigs egen registrering under UNESCO-konventionen, adskilt fra de internationale lister. Anerkendelsen hædrer både færdigheden i at manipulere figurerne og vigtigheden af at føre den videre.

Fremstilling af en figur

Hver figur udskæres, samles og påklædes i teatrets egne værksteder. Hovedet er det mest udtryksfulde træk, og et hoved kan tage alt fra tre dage til måneder at lave. Hovederne er kommet fra forskellige billedhuggere, fra Salzburg og andre steder, og teatrets faste dukker er hver især håndlavede og unikke. Kostumerne laves separat, og medlemmer af ensemblet arbejder både i værkstedet og på scenen.

At lære håndværket

Det tager årevis at mestre dukkerne. Teatrets kunstneriske leder siger, at der går seks til otte år, før en dukkefører virkelig har mestret manipulationen, og at hver dukkefører også arbejder i værkstedet. Figurerne er ikke alle lige store: de første marionetter var kun 20 til 30 centimeter høje, og større figurer på næsten en meter blev bygget til turnéer til store friluftsscener i 1930'erne. Det spænd viser, hvordan kompagniet gennem tiden har tilpasset sit håndværk til forskellige scener.

Kostumer og de tidlige år

Kostumer har været en del af håndværket fra begyndelsen. Grundlæggerens hustru, Rosa, syede de tidlige kostumer, mens grundlæggeren selv skar de første hoveder og kroppe og underviste i skulptur på en erhvervsskole i Salzburg. Repertoiret begyndte med Kasperl-stykker og bevægede sig mod musikteater under hans søn Hermann, som moderniserede scenen og dens belysning. Figurerne, kostumerne og iscenesættelsen udviklede sig sammen, og derfor føles en moderne opsætning stadig som ét samlet håndværk.

Hvad det betyder for din aften

Når du kender teknikken, ser du forestillingen med nye øjne. Læg mærke til, hvordan en figurs vægt falder til ro, når den standser, hvordan hovedet drejer, før hånden bevæger sig, og hvordan snorene næsten forsvinder i scenelyset. De bedste øjeblikke opstår, når en bitte lille bevægelse læses som følelse. Tryllefløjten og Sound of Music bygger begge på samme teknik, anvendt på figurer skabt til vidt forskellige historier – den ene på tysk og den anden på engelsk.

Fra et atelier til Schwarzstraße

Teatret begyndte i 1913 i grundlæggerens atelier – han var billedhugger – med en første offentlig forestilling af Mozarts Bastien og Bastienne. Siden flyttede det gennem flere lokaler, før det i 1971 åbnede i sin nuværende bygning på Schwarzstraße 24. Turnéer bragte kompagniet til mange lande, og Tryllefløjten blev dets mest opførte produktion. I dag opfører teatret operaer, skuespil og eventyr, og det sæsonbestemte repertoire skifter gennem året.

Læs næste: Billetter til Salzburg Marionette Theatre