萨尔茨堡木偶戏是如何运作的

提线木偶是一种用线操控的木偶

提线木偶是一种由上方用绳索或金属丝操控的傀儡。“Marionette”一词源自法语，意为“小玛丽”，这也提醒我们，中世纪的线偶常被用来演绎圣经故事。这正是提线木偶与手偶、杖头木偶和皮影戏的不同之处。提线木偶在欧洲历史悠久，十八世纪时甚至有人专门为它谱写歌剧。由安东·艾歇尔于1913年创立的萨尔茨堡木偶剧院，至今仍以这种方式演出全本歌剧。

萨尔茨堡十字架

该公司的技艺主要依托于萨尔茨堡十字架，这是安东·艾歇尔于1913年研发的一种操控装置。它是一个T形操作十字架，带有三角形结构和供手部握持的操纵杆，其改良版本至今仍在使用。木偶师隐藏在舞台上方，通过十字架操控每一个木偶。剧院的历史页面将这一效果称为幻象木偶戏——木偶师始终隐于幕后，而木偶则栩栩如生。

2016年入选意味着什么

2016年，奥地利联合国教科文组织委员会认可了该剧院名为“Spielpraxis”的运营技艺，并将其列入奥地利国家名录，认定为非物质文化遗产。委员会将其描述为木偶与傀儡戏剧最为发达的形式。该国家名录是奥地利依据联合国教科文组织公约设立的本国登记册，与国际名录相互独立。这一认定既彰显了操纵木偶的技艺，也肯定了传承这一技艺的重要意义。

制作人偶

每尊木偶人像都在剧院自有的工坊中雕刻、组装并着装。头部是最具表现力的部分，制作一个头部短则三天，长则数月。这些头部出自不同雕塑家之手，有的来自萨尔茨堡，有的来自其他地方，而剧院的驻场木偶每一尊都是纯手工打造、独一无二的。戏服则另行制作，剧团成员既在舞台上演出，也在工坊中工作。

学习技艺

掌握木偶技艺需要数年时间。剧院艺术总监表示，一名木偶师真正精通操控木偶需要六到八年，而且每位木偶师同时也在工坊中工作。木偶的尺寸并非全都一样：最早期的提线木偶只有20到30厘米高，而在20世纪30年代，为了前往大型露天舞台巡演，他们制作了将近一米高的大型木偶。这一尺寸跨度体现了剧团如何在岁月中让自身技艺适应不同舞台的需求。

服饰与早年岁月

戏服从一开始就是这门手艺的一部分。创始人的妻子罗莎缝制了早期的戏服，而创始人则亲手雕刻了第一批木偶的头部和身体，并在萨尔茨堡的一所职业学校教授雕塑。剧目从卡斯佩尔木偶剧起步，在他的儿子赫尔曼手中转向音乐剧，赫尔曼还让舞台和灯光焕然一新。木偶、戏服与舞台呈现始终同步演进，正因如此，即便是今天的现代制作，依然浑然一体，尽显匠心。

这对您的夜晚意味着什么

懂得其中门道，观演体验便截然不同。留意人偶停下时重心如何落定，头部如何在手部动作之前先行转动，以及琴弦如何在舞台灯光下几近隐于无形。最动人的瞬间，往往是一个细微动作被读成了情感。《魔笛》与《音乐之声》都依托同一门技艺，却服务于截然不同的故事——一部以德语演唱，一部以英语演绎。

从一间工作室到Schwarzstraße

该剧院始于1913年，在其创始人——一位雕塑家的工作室里诞生，首场公开演出是莫扎特的《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》。此后，它辗转多处，最终于1971年在Schwarzstraße 24的现址落成开幕。剧团曾赴多国巡演，其《魔笛》成为上演次数最多的剧目。如今，这里上演歌剧、戏剧和童话剧，季节性剧目全年轮换更新。

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