마리오네트로 만나는 마술피리

한눈에 보는 이야기

밤의 여왕은 타미노 왕자에게 대사제 자라스트로에게 붙잡힌 딸 파미나를 구해달라고 부탁합니다. 타미노는 새잡이 파파게노와 함께 길을 떠나죠. 타미노는 파미나를 찾아내고 두 사람은 사랑에 빠지지만, 함께하기 위해서는 여러 시련을 통과해야 합니다. 결국 파파게노도 자신의 파파게나를 만나게 됩니다. 여왕과 그녀의 동맹은 패배하고 맙니다. 이 이야기는 용기와 충성, 그리고 배움에 관한 동화로, 그래서 어른과 아이 모두에게 사랑받는 작품입니다.

누가 누구인지

타미노는 테너, 파미나는 소프라노, 자라스트로는 베이스입니다. 새잡이 파파게노는 이 오페라의 희극적 심장이며, 밤의 여왕은 콜로라투라 소프라노로 그녀의 복수의 아리아는 오페라에서 가장 잘 알려진 곡 중 하나입니다. 파파게노의 새잡이 노래와 파미나의 초상화에 관한 타미노의 아리아도 유명합니다. 마리오네트 무대에서는 각 역할이 극장 자체 공방에서 제작한 인형으로 표현되며, 객석 뒤쪽에서도 등장인물을 한눈에 알아볼 수 있습니다.

오페라, 아니면 노래가 있는 연극?

모차르트는 노래와 대사를 교차시키는 형식, 즉 징슈필(Singspiel)을 염두에 두고 곡을 썼으며, 에마누엘 시카네더가 독일어 대본을 집필했습니다. 초연은 1791년 9월 30일 빈의 프라이하우스-테아터 아우프 데어 비덴에서 열렸고, 시카네더 본인이 파파게노 역을 맡았습니다. 코미디와 장관, 진지한 사상을 아우르는 이 오페라의 구성은 인형극과 이토록 자연스럽게 어울리는 이유를 잘 설명해 줍니다. 《마술피리》는 모든 오페라 가운데 가장 자주 공연되는 작품 중 하나입니다.

잘츠부르크 프로덕션

이 극장의 《마술피리》는 1952년 보스턴에서 초연되어 극단의 가장 많이 공연된 레퍼토리가 되었습니다. 무대 디자인은 귄터 슈나이더지멘센, 의상은 프리들 아이허가 맡았으며, 현재의 연출은 토마스 라이허트가 담당하고 있습니다. 인형과 장비는 극장 자체 워크숍에서 제작되었습니다. 음악은 녹음으로 재생되므로, 관객이 라이브로 보게 되는 것은 인형 조종사들의 솜씨입니다. 모차르트의 선율에 맞춰 인형들이 돌고, 절하고, 줄에 매달려 나는 모습을 말이죠.

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인형이 더하는 것

마리오네트는 노래할 수 없습니다. 바로 그 점이 핵심입니다. 예술성은 음악이 흐르는 동안 인형이 만들어내는 움직임에 깃듭니다. 관객들은 실감 나는 움직임, 또렷한 캐릭터의 개성, 그리고 인형이 작기에 더욱 와닿는 유머의 순간들을 이야기합니다. 새 의상, 시련, 여왕의 등장과 같은 오페라의 동화적 장면들은 인형극이 가볍게 풀어낼 수 있는 소재로, 실제 가수가 서는 무대라면 더 애써야만 얻을 수 있는 그런 것입니다.

모차르트가 태어난 곳에서 만나보세요

잘츠부르크는 모차르트가 태어난 도시이며, 마리오네트 극장의 레퍼토리에는 《마술피리》가 상시 공연 작품으로 자리 잡고 있습니다. 이 오페라는 잘츠부르크 페스티벌에서도 정기적으로 공연되기에, 이 도시에서는 한 가지 이상의 형태로 만날 수 있습니다. 마리오네트로 이 작품을 관람하는 것은 대형 무대에서만 접해온 대다수 여행객에게 이 도시만의 색채를 더해 줍니다. 작은 공연장, 동화 같은 오페라, 그리고 한 세기 넘게 모차르트를 전문으로 해온 극단이 어우러지기 때문입니다.

짧은 버전 또는 전체 버전

이 극장은 오페라를 전체 버전과 짧은 버전으로 공연합니다. 전체 버전은 2시간 10분이며 제1막 후에 인터벌이 있습니다. 짧은 버전은 약 1시간이며 성인과 8세 이상 어린이에게 추천합니다. 두 경우 모두 영어, 프랑스어, 스페인어, 중국어 설명이 무대 옆에 투사되며, 오페라 자체는 독일어로 공연됩니다. 예약 시 버전을 선택하고, 레퍼토리가 계절별로 운영되므로 달력을 확인하세요.